GILBERT Philippe M.O.F. Sculpteur_Ornemantiste (1994)

Amoureux du bois depuis mon enfance, je commence à le travailler au collège de la
Côte Saint-André. Autodidacte, les huit années passées chez un ébéniste me permettent
d'acquérir les bases du métier. Je découvre la sculpture dans les musées parisiens et me
spécialise pour devenir sculpteur ornemaniste. Je poursuis ma progression technique
dans une fabrique spécialisée dans les meubles de style et améliore mon « coup de
gouge » avant de m'installer comme artiste libre en 1985 puis artisan en 1992.
En 1994, un miroir hommage à Hector Berlioz me permet d'obtenir le titre de « Un des
Meilleurs Ouvriers de France », consécration d'années de travail et d'apprentissage.
Depuis 2001, soucieux de transmettre ma passion et mon savoir-faire, j'accueille dans
mon atelier des professionnels et des néophytes pour des stages de formation
professionnelle et d'initiation à la sculpture.
« Le plaisir de la sculpture est dans la sensation que l'on a dans les poignets ».
Toute création commence par un modelage de l'objet en terre glaise afin d'étudier les
volumes. Le bois est ensuite chantourné, les formes créées petit à petit en respectant les
proportions et les contraintes des fils du bois. Puis, le sculpteur lisse le bois, casse les
arêtes au papier de verre fin et applique une couche de fond dur, cire ou gomme laque
à base d'alcool, qu'il égrène et patine.
J'utilise deux techniques différentes : celle de la sculpture ornementale s'applique à la
création de reliefs sur surface plane (meubles, bas- reliefs…), celle en « ronde bosse »
permet de créer des objets décoratifs en volume et trois dimensions.
Si je travaille de nombreuses essences (tilleul, chêne…), celle que je préfère est le noyer,
bois dur au grain fin et au veinage très riche permettant de sculpter de magnifiques
objets. J'aime sculpter des formes pures ayant une symbolique.
La sculpture sur bois reste toujours d'actualité : elle anime le bois, traverse le temps,
permet de réaliser une multitude de choses à partir d'un dessin ou d'une photo. La
transmission du savoir se fait par l'apprentissage dans des écoles spécialisées mais aussi
par des stages.
C'est une profession qui requiert maîtrise technique, créativité, minutie et une très
grande habileté manuelle : le geste doit être ferme et précis, manier les outils bien affûtés
avec dextérité est essentiel. Le sculpteur apprend à travailler avec les deux mains et à
exercer chaque jour son œil pour avoir une bonne vue d'ensemble sur sa sculpture.
Pour moi, la sculpture est avant tout une passion que je vis depuis plus de 25 ans.

Ce Portrait d'Hector Berlioz
a été créé pour le Concours sur le thème :
« Création d'un encadrement de
miroir sur le thème de la musique ».
Réalisé en chêne, sycomore et ébène.
Hauteur : 105 cm,
épaisseur de sculpture : 12 cm.
Finition : « brute de gouges ».
Particularité : le personnage
se reflète dans le miroir.
Temps de réalisation :
600 heures de travail.